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黄梅戏是深受人们喜爱的剧种，日前安徽省进京演出的五台黄梅戏新创剧目，在题材、风格及舞台表现上都作了新的探索，丰富了黄梅戏的文学性，使这一由民间小戏发展而来的地方戏，更具现代意识，从而赢得更多的观众。
题材多样，拓展表现领域
黄梅戏本世纪50年代才成规模，其代表剧目就题材来说，大都是神话、传奇，讲述的也多是才子佳人的故事，如《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等，此后马兰的《红楼梦》和韩再芬的《孟丽君》也是出自传统小说或戏曲，新创剧目尤其是现代戏很少。此次进京演出的五台戏，题材多样，大大拓展了黄梅戏的表现领域：《风雨丽人行》讲述了近代史上秋瑾、吴芝瑛、徐淑华三位女性的壮丽人生；《乾隆辨画》以一言九鼎的皇帝为主角，打破了以往黄梅戏以女性为主角的局限；当代题材的《柳暗花明》，讲述当地真人真事。即使是表现才子佳人的《啼笑因缘》《秋千架》，也都融入了新的观念，前者避开三角恋，着重表现樊家树和沈凤喜纯真的爱情，后者喻示命运要掌握在自己手中，极富现代意识，引人共鸣。这五台戏在题材上的开拓，无疑是一种积极的探索，得到了专家和观众的肯定。
形式新颖，丰富表现程式
黄梅戏形成的历史并不长，程式相对要少，趋于生活化，加之语言易懂、唱腔流畅，广受南北听众欢迎。此次进京的这五台戏在保持黄梅戏这些优秀传统的同时，在表现形式上都作了新的探索，丰富了黄梅戏的表现程式。如《秋千架》吸收了话剧、歌剧及时下最受年轻人喜爱的音乐剧的成分，并用丰富的肢体语言，大大增强了地方戏曲的造型能力。《啼笑因缘》舞台上采用8块屏风，时而变成亭台楼阁，时而变成深宅大院，构成了“舞台意识流”，既烘托了人物，又加快了剧情节奏；《风雨丽人行》将现实时空与心理时空相互交叉，增强了人物的感情力度。这些，都增加了剧作的可视性和丰满度。
与茅威涛剃发演越剧《孔乙己》的创新不同，此次马兰主演的《秋千架》强调回归传统，创新不离戏曲本体，其在生活与程式间寻找契合点，在开发戏曲娱乐功能上所作的尝试，得到了专家们的肯定。
新人担纲，展现光明前景
任何一个剧种都有其代表人物，黄梅戏在严凤英之后有马兰，而马兰之后的年轻演员风貌如何？本次五台大戏中的四台由年轻演员担纲主演，他们基本功扎实，唱做俱佳，展示了黄梅戏发展的光明前景。
《啼笑因缘》主演李文是首届“严凤英杯”大赛金奖获得者，国家一级演员，她在剧中前喜后悲的表演，极见艺术功力。《风雨丽人行》主演周源源，刚柔并济，分寸适中，表演到位。赵媛媛则在《柳暗花明》中，成功地扮演了一位坚毅、可爱的当代女性。几位男演员也很出色，蒋建国出演《风雨丽人行》中儒雅的廉泉和《秋千架》中潇洒的千寻，身份悬殊的两个角色让他塑造得到位、成功；此外，董家林、余顺等男演员在剧中也足以与女演员平分秋色。
好戏多磨，力争三度梅开
黄梅戏历史上曾有过两度辉煌，即50年代以严凤英为代表的优秀演员使黄梅戏走进千家万户，80年代以马兰为代表的一批年轻新秀使之再度辉煌。在世纪之交的今日，安徽省下大力气抓黄梅戏建设，出戏出人，力争三度梅开。但要达到这一目标，必须探索创新，好戏多磨，在创作上更上一层楼。
一些专家指出，纵观这五台剧目，虽然在题材、风格上都有所创新，但主题挖掘不深，有的流于表面化，影响了作品的感染力，即使是卖座很好的《秋千架》，也略显粗糙，有待进一步打磨。在音乐上，没有出现足以与“树上的鸟儿成双对”等老唱段抗衡的新唱段，这对于流畅并流行的黄梅戏来说，无疑是一大遗憾，是戏曲音乐工作者今后的主攻课题。此外，创新如何保持戏曲本体，如何更好地融入现代意识，也是有待探索的问题。（苏丽萍）
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